La nit dels museus

La otra noche fui con dos amigos al MNAC a eso de las 12 de la noche. La cosa (podéis ver más aquí) consistía en que el pasado sábado 16, entre las 7 de la tarde y la 1 de la mañana, todos los museos de la ciudad estaban abiertos y (aquí viene el punto atractivo) eran gratis. Y esto lo explico porque, en mi opinión, si casi nadie se ha enterado es porque estaba explicado de mala gana.

Sí, había algún cartelillo suelto por la ciudad. Yo vi uno medio oculto al pasar con el bus por el Paseo Maragall (casi tercer mundo, estamos hablando). En el cartel no ponía ni en qué consistía la susodicha nit, ni qué museos estaban abiertos, ni hasta qué hora. Eso sí, el cartel era muy bonito.

Quizás el ayuntamiento no le dio mucho bombo a la cosa porque ya se sabe que en Barcelona nos volvemos locos con las cosas gratis. Cuando decidieron hacer la tarde de los museos gratis, el Born entero se colapsó de gente que quería entrar al museo Picasso por la cara.

La verdad es que en el MNAC había mucha gente, pero sin llegar a ser agobiante. Nos echaron de allí, como a la chusma de cualquier bar a las tres de la mañana, en cuanto el reloj dio la 1. A los seguratas no les hizo ninguna gracia la nit dels museus, en cambio, nosotros nos lo pasamos bien (joder, y gratis!). Tengo que reconocer que después de empaparnos de románico, arte moderno catalán (este va a piezas, porque hay algunas que votábamos por enviarlas al destierro) y, lo mejor en mi opinión, la pequeña exposición de fotografía... nos fuimos a Marina.

Salas de conciertos

Aquí os dejo el enlace al blog de tres compañeras periodistas de la Pompeu. Han creado una página donde informan y comentan los conciertos de las pequeñas salas de Barcelona. A pesar de que hay algunos recitales de lo más andergrán, podéis encontrar cosas dignas de verse... y también una alternativa nocturna al bar de siempre, al cuchitril de todos los sábados (esto lo digo por mí, mas que nada) o a las macros, carpas y verbenas de cada verano.
Advierto que las recomendaciones son más bien para poperos, pero nunca se sabe.

Bertrand Russell a la generación del aburrimiento

"Una generación que no soporta el aburrimiento será una generación de escaso valor"

Durante la ocupación de la Facultad el pasado semestre andaba yo vagando por mi casa y encontré un libro de este filosofo que me hizo gracia al instante. Elogio de la ociosidad. Me pareció muy adecuado para el momento y lo leí. Siempre había sentido simpatía por este autor cuando estudiábamos (algo, más bien poco) su pensamiento en las clases de filosofía del Bachillerato. Es un personaje curioso: matemático y filósofo, activista pacifista y, sobretodo, una persona culta y moral.
Me encantaron algunas de sus reflexiones que de tan tontas como parecían en el fondo eran brillantes. Russell pretendía cambiar el mundo a partir de la razón, venerando a ésta por encima de todo, como llave a la felicidad... Refutando que el tópico de que el ignorante es el dichoso, el descubre y desea compartir una vida mejor, más plena para todos. Por eso, nos dejó una de las citas más ciertas que he leído: "muchas personas preferirían morir antes que pensar, pero en realidad, eso es lo que hacen".

Con dos cojones

El grupo Los Muertos de Cristo se quedaron a gusto con este discurso que soltó el cantante justo antes de tocar "La gran estafa del rock and roll" en el Derrame Rock de 2003. No se me ha ocurrido nada mejor que "con dos cojones" porque lo cierto es que hay una gran carencia de los mismos en lo que se refiere al panorama musical. Y, para qué negarlo, en general también. Si no, preguntémonos cuántas veces hemos tenido que pasar por el aro en distintos momentos de nuestra vida personal, académica o profesional. Cuántas veces se nos ha intentado callar, reprimir parte de lo que somos, hacer mirar hacia otra parte en situaciones que nos repugnan.

Me gusta este grupo porque le echan huevos a todo lo que hacen, que en su caso es música. Pero también me gustan todos aquellos que levantan la voz. Quien se enfrenta a un profesor que tiene una actitud despótica; al que se encara a un jefe que le putea porque se cree un diosecillo al haber conseguido un cargo miserable dentro de una empresa repleta de otros cientos de cargos miserables; a que le llama la atención a los abusones de barrio, que se aprovechan de otro en el transporte público; al que le grita a alguien que está tan alcoholizado (y alienado) que su idea de fiesta el sábado por la noche es destrozar un mobiliario urbano que es de todos.

Bien por todos ellos, por haber tenido un par. No permitamos que nadie nos imponga quién debemos o no ser.

Musicalmente obviados

¿Qué pasa con el Viñarock que queda en la conciencia popular como una cosa para "acabados"? Bueno, eso de conciencia popular también es un decir porque si hiciéramos una encuesta no sé cuánta gente sería capaz de decir qué es exactamente el Viña. Para los que no lo sepáis, el Viña es una festival de música nacional (web oficial), básicamente rock, rumba y este año mucho hip-hop, que se celebra en el pueblecito albaceteño de Villarrobledo.

Es una acampada a gran escala, entre viñas, pinos, bastante basura y (normalmente) buen royo. Esto último a mucha gente (acabada, sí) se lo dan las drogas, para qué negarlo. Nosotros mismos acampamos sin querer al lado del punto logístico central de distribución de ketamina. A pesar de eso, no acabo de entender el vacío informativo alrededor del festival. A parte de alguna noticia suelta (como ésta de Europa Press para Albacete), la verdad es que no he encontrado una triste mención en casi ninguna parte. Y me parece triste para nuestra música ya que el pastel mediático de festivales lo cumplen otros como el Sonar, el Primavera y sobretodo el FIB, los reyes del indie extranjero.

Lo que se hace aquí, como normalmente ocurre, queda relegado a estos "acabados" (siento la repetición, pero es que cuando me lo dijeron me dolió en el alma verme englobada en esta categoría de politoxicómanos). El Viña tiene un escenario exculsivamente dedicado a grupos noveles de Albacete, cuenta con la buena voluntad de los vecinos del pueblo que nunca han dedicado una mala palabra a los asistentes (a pesar de la cantidad de basura y molestias que se ocasionan) y las ganas de pasarselo bien del público a pesar de las penalidades que pueden echársete encima.

Nunca he escuchado un "el año que viene ya no vuelvo" cuando las duchas están llenas, o cuando llueve a cántaros y se suspenden todos los conciertos de la noche o cuando el vecino de al lado se hace con un megáfono e invita a todos a gritos a irse a las cinco de la mañana a una rave en su nave. Y serán las drogas... o la música. Lo cierto es que a mí la electrónica minimalista sueca no me motiva tanto, pero lo que está claro es que debe dar más dinero.

Wellerismo

Es interesante esto de los wellerismos. Aquí van uno de cosecha propia y el otro que siempre repetía mi abuelo:

Dios los cría... y su padre los mantiene.
Nunca digas "de este agua no beberé", ni "este cura no es mi padre".

¿Quién se puede llamar artista?

El viernes pasado fui a la exposición de fotografía de una amiga mía (ver blog de la Bombeta). Era la primera que hacía y, como es natural, estaba exultante. Desde aquí le mando un abrazo muy fuerte y, como le dije, espero que sea la primera de muchas otras.

Una de las cosas que más me interesó es la reflexión que ella misma hizo acerca de lo que es ser fotógrafo. ¿El hecho de tener un título, una buena cámara y algo de técnica es suficiente para llamarse fotógrafo? ¿Lo es para llamarse artista? Las fotos de la exposición estaban hechas una cámara bastante chapucera y a pesar de eso había luz, había magia en cada una de las visiones de Formentera que había plasmado.

Y eso me llevó a pensar... ¿realmente después de cuatro años de carrera tendré la cara de hacerme llamar periodista? No quiero entrar en la crítica al sistema universitario y demás, pero no me siento más periodística ahora que hace tres años. ¿Por tener un título, unas prácticas externas no remuneradas y Microsoft Office seré realmente periodista? Al menos, creo que tengo una mirada, un enfoque... pero hay días en que dudo incluso de eso.

Sólo en Manhattan...

Como en la Gran Manzana todo es posible, me han llegado noticias que mi personaje experimentó un encuentro surrealista que no dejó indiferente a ninguno de los dos. Efectivamente, esto ocurre en uno de esos capítulos descarte de la sexta temporada de Sexo en Nueva York, mientras Carrie se encuentra indecisa acerca de su relación con el Ruso. No lo he podido ver entero, pero al parecer, ella debe hacerse cargo de Milou, el perro de su editora de Vogue, Enid. Y entonces tiene lugar un interesante diálogo (que, por supuesto, sólo es un monólogo interior de ella), os lo dejo aquí...

Carrie: Vaya, parece que eres un sabihondo. ¿No crees que realmente pueda encontrar un futuro fuera de Nueva York? Él me gusta realmente, y está dispuesto a ofrecerme un futuro en París, cosa que Big jamás me ofreció.
Milou: Guau
Carrie: Sí, es verdad. Él no quiere tener más hijos, pero yo ni siquiera estoy segura de quererlos algún día. ¿Debo sacrificar todo lo que tengo con el Ruso esperando que finalmente aparezca ÉL? ¿No es un poco infantil por mi parte?
Milou: Guau, guau
Carrie: ¿Tú también estás en mi contra, no?
Milou: Guau
Carrie: Me da igual. Me da igual que me mires con esos ojitos de perrillo inocente, yo sé cómo sois los hombres y tú no eres diferente... Eh, eh tú, deja esas sandalias... Oh, no... Son de Jimmy Choo, ohh! Me costaron 800 dólares...



La verdad, yo aún no sé por qué descartaron el capítulo... xD

Personajes

Carrie Bradshaw es el personaje protagonista de la famosa serie norteamericana Sexo en Nueva York. Para los que no la conozcáis (también podéis ver su bio ficticia aquí), Carrie es una mujer de treinta y tantos, soltera (y orgullosa), neoyorquina de adopción que representa un nuevo estereotipo de mujer del siglo XXI. Junto a sus tres amigas, la protagonista de la historia define a partir de sus escarceos (normalmente sexuales, pero a veces amorosos) y los de sus amigas la complejidad emocional de las relaciones de pareja de la clase media alta de Manhattan que ya ha pasado los 30 años.

Ser soltera es un estigma social al que se enfrenta calzando Manolos (mucho le debe el señor Blahnik a Carrie) y con notables dosis de sentido del humor. Lo que siempre me ha gustado de este personaje es precisamente eso, su sentido del humor a pesar de la cantidad de situaciones ridículas, embarazosas, complejas o deprimentes a las que hace frente. Conmigo comparte ciertas neurosis y el hecho de que, en el fondo, lo único que desea es algo verdaderamente especial y auténtico (también tiene tan poca idea de cocinar como yo, solo que nunca se me ocurriría guardar jerseys en el horno).

Si alguna vez me sentara a tomar un Cosmopolitan con ella le diría que dejara de comprarse sandalias que no puede pagar, que ya tiene una edad para estar pagando los tomates a crédito...

Mi héroe

Hace un par de semanas me puse La Guerra de las Galaxias y volví a ver con amor al que fue el gran héroe de mi infancia: Han Solo. Creo que Harrison Ford no es muy fan del personaje galáctico, a pesar de ser el papel que le dio la fama, pero el rostro de Solo será siempre el suyo. Rebuscando por la wwweb he encontrado el gran templo de la saga galáctica (ver freakipedia Star Wars) y me he enterado de que finalmente se casó con Leia, tuvo tres hijos y una vida más que ajetreada.

Pasé unos cuantos años enamorada de él. Más adelante seguí reconociendo a ese sinvergüenza, arrogante, en principio sólo preocupado por su bienestar pero finalmente comprometido con una causa noble en muchos otros héroes. Han es el Rick de Casablanca o el Portugués de El Mundo en sus Manos. Y quizás es un estereotipo, pero ¿y lo bien que funciona? Cuando alguien se pregunta por qué fallan las tres nuevas películas de la saga galáctica para mí la respuesta es obvia: falta un héroe en condiciones.

¿Damos una vuelta?

Como el personaje de John Cusack en Alta Fidelidad, el vinilo siempre se ha resistido a ceder ante la modernidad. En la película, de hecho, existe un cierto paralelismo entre Rob (así se llama el prota) y los discos que vende en su tienda de Chicago. A Rob lo abandona su novia por una especie de Steven Seagal new age, al vinilo sólo lo quieren ya los tres empleados de la tienda, que matan el tiempo confeccionando listas de canciones idóneas para cada situación.

Lo que encarna el vinilo en esa película y en el imaginario general es el encanto de lo genuino, de lo auténtico.
El vinilo tiene algo de aquello de que cualquier tiempo pasado fue mejor. De otra forma, no se explica la resistencia de este formato a los nuevos tiempos y tecnologías (supuestamente) mejores.

Su origen se remonta a Edison y al gramófono, pero adquirió ese encanto que persiste hoy en día fue entre los sesenta y los ochenta. La belleza del vinilo está estrechamente ligada a la calidad de la música de aquella época. Si no existieran nostálgicos de los Beatles, los Stones o los Zeppelin raramente alguien conservaría un disco de vinilo como algo más que un souvenir retro.

Los discos de vinilo han conseguido vivir una segunda juventud después del primer boom del CD, incluso ahora, en la era digital, la música más moderna se pincha con el formato más antiguo (ver la batalla entre el vinilo y los formatos digitales). ¿Extraño?

En las películas, novelas o series de televisión el personaje que ama los vinilos posee el encanto de lo retro. Tener y escuchar vinilos es sinónimo de disfrutar realmente la música. Es un formato elegante, más estético que el CD, reinventado hasta la saciedad (en la elegancia del disco de vinilo). Y al mismo tiempo, representa la pugna que existe entre el pasado y el futuro. Y ante la creencia de que lo de antes era mejor a lo de ahora, yo creo que simplemente es diferente. Vivimos en un mundo más práctico, donde se han inventado sintetizadores capaces de reproducir exactamente una melodía como sonaría en un plato para vinilos gastado. Pero en el fondo, a casi nadie le gusta lo sintético... es por eso que hay gente que sigue dando vueltas: son todos los Robs del mundo.

Querida crisis

Yo no entiendo nada de viñetas ni de cómic. Y me dicen que soy muy poco guay porque no he leído ninguna novela gráfica (cosa indispensable hoy en día en algunos círculos de la coolería). Pero esto de El Roto a mí me parece más arte que otra cosa. La crisis da de sí para todos, pero qué forma tan mordaz y hábil de crítica la de este hombre. Sin conocer nada del mundo del cómic, a mí me parece que lo que hace este hombre es arte. Él y otros que conocí hace tiempo: Forges, Quino... La viñeta sigue pareciendo un género de poco valor, hoy completamente relegada.

Espero que hoy se sigan leyendo las historias de la Rue del Percebe, o de Pepe Gotera y Otilio y los grandes Mortadelo y Filemón, con la gorda Ofelia persiguiendo a Filemón sin tregua. Espero que no queden apartados en algunos rincones de internet como www.tebeosfera.com (aún en construcción). Y espero que las películas que proliferan sobre el mundo del cómic mejoren de calidad o, al menos, inciten a visitar la versión gráfica antes de que todo lo que quede de Spiderman sea su recaudación en taquilla.

Un viaje... mil

Sólo he escuchado dos veces esta canción en directo. Pero en la intimidad de mi cuarto reconozco que las paredes han aborrecido sus versos ya. Cientos de veces al cerrar los ojos las palabras sesgadas de un amor doloroso, oscuro, me han transportado a lugares y momentos distintos. La oía al recorrer kilómetros por el desierto del Sahara, casi al llegar a Abu Simbel; en algún bulevar parisino bajo su cortante y típico frío; también en Carden town, en pleno mercadillo; en la esquina de Haight y Ashbury, y paseando por la calle Regomir, camino a la plaza de la Clandestina.
La primera vez que la escuché en directo me emocionó ver la cara de las miles de personas que, como yo, cantaban entregados a las mismas letras, las mismas emociones y sentimientos que yo vivía.
La segunda vez, simplemente disfruté.
Por más lejos que vaya, siempre habrá partes de mí de las que no me podré deshacer. Y eso me encanta. Soy una golfa.

Ocio y jevi metal

"Según un juez, Tulleren "no puede desempeñar su trabajo sin someterse a intensivas sesiones de heavy". El magistrado aclaró, además, que en muchas ocasiones las mismas representan un problema para que se desempeñe bien en su empleo. Todo comenzó cuando despidieron, una vez más, a este fanático que "durante 2006 asistió a más de 300 recitales", según informó el diario El Mundo.
La adicción de Tullgren se inició cuando en 1971 su hermano mayor le hizo escuchar un disco de Black Sabbath. Desde hace 10 años que le solicitaba a la Justicia que le reconozca su pasión musical como una dependencia que le generaba problemas, y ahora lo ha conseguido.
Finalmente, el fanático obtuvo una respuesta y ahora podrá trabajar sólo media jornada y recibirá 400 euros mensuales." (de Tonterías del rock)

Después de esta noticia extraída (según ponía en su cachondo blog de origen) del diario 20 minutos, me planteo mudarme a Suecia, de donde es el tal Tulleren. La única pega es que con 400 euros no da para muchos discos de jevi después de pagar alquiler y gastos. De momento, el ocio sigue considerándose algo innecesario, pero quizás las reivindicaciones obreras a favor de la reducción de jornada laboral han encontrado en Tulleren a un nuevo aliado. Y yo, para no ser menos, os dejo un enlace a la perdición del sueco, a ver si cunde el ejemplo por aquí.

Black Sabbath/Iron Man (yeah!)

Felicidad (qué bonito nombre tienes)

Rímel y carmín,
la noche avanza como cualquier otra.
Suena mi canción.

Ítaca, amor y odio

Poema de Ítaca

Lo que más me gusta de la ítacas es eso de tomarse con calma el camino. Hay veces en que la sensación de búsqueda de lo perdido es desesperante. Y siempre intento no dejarme vencer por la ofuscación de no ver entre la niebla las costas de la isla. Pero es en esos momentos en los que recuerdo aquello de que ella ya me ofreció un hermoso viaje.

"Sin ellas, jamás habrías partido;
mas no tiene otra cosa que ofrecerte.
Y si la encuentras pobre, Ítaca no te ha engañado"

Pero, no puedo evitar tenerle un poco de rabia. Dichosa Ítaca, sé que no me has engañado porque me engañé yo sola. Sabía cómo eras, pero en mi imaginación tomaste una forma mística, perfecta. La promesa de tí me hizo ser como soy. Gracias por traerme hasta aquí, pero sabes que te odio un poco.


Pd. Esta hermosa canción me acompaña en cualquier camino y también trata de las ítacas.

Perversos de estar por casa

Calendarios de desnudos

Están tan de moda que todo el mundo tiene o ha participado en uno. Al menos, conoce su existencia. Los calendarios con desnudos de gente corriente son la muestra tangible de la superación en nuestra cultura del tabú de la desnudez. La charcutera posa en cueros rodeada de salamis y paletillas, el astrofísico sólo tiene un radiotelescopio para ocultar sus vergüenzas. Normalmente, este afán por el despelote se excusa tras una buena causa tal como la recaudación de fondos para unos huerfanitos. Pero en realidad, a mí me sugiere más cachondeo que otra cosa. El nudismo ya no está en la carta de perversiones… excepto para mi vecina, que sigue escandalizándose por las esquinas cada vez que me ve tomando el sol en la terraza (por cierto, creo que tiene que trepar un metro de muro al menos para poder ver mi patio). Lo dicho, todos perversos.

Realidad/arte/gusto

El fotógrafo Richar Billingham dedicó parte de su vida y obra a tomar instantáneas de su desestructurada familia (su padre es un alcohólico crónico y su madre una mastodóntica pieza de carne tatuada con un gusto de lo más kitsch para la decoración).

El autor declaró que el porcentaje de su obra que el consideraba arte servía para alejarlo de la dura realidad que vivió durante su infancia y juventud, y que encontraba algo poético en el sisnsentido de lo que retrataba. Pero el resto de fotografías, aquellas que simplemente eran tomas de un viejo borracho y de su gorda madre le hacían sentir una pena infinita.

Billingham nunca dejó claro cuáles de las fotos consideraba arte. En lugar de eso, deja al espectador que decida por sí mismo qué pensar de su obra, la cual es de una crudeza innegable.

La interpretación personal del arte es vital para observar la obra del fotógrafo; la noción del gusto, es esencial para interpretarlo. (Ver Colección completa/información de Richard Billingham)

Nena, yo soy un artista...

“Todo escritor está obligado a encontrar su propio lenguaje, tal y como todo violinista está obligado a crear su propia tonalidad…”

Marcel Proust

Los tópicos y clichés en el arte son imágenes repetidas y comúnmente aceptadas. En la mayoría de los casos se debe a que resultan acertadas o atractivas. Cuando hablamos de un amanecer «rojo como el fuego» sabemos que no estamos siendo originales, pero a pesar de ello la fuerza de la metáfora es innegable.
Toda creación artística implica la asimilación de ciertos recursos comunes en nuestro imaginario, ya que ningún artista puede desligarse por completo de aquella cultura en la que se ha visto inmerso toda su vida. El umbral que distingue la influencia de otras creaciones y la explotación del tópico es borroso. Y de cualquier forma, el arte no debería aspirar a la repetición interminable de lugares comunes. El arte es posible sin tópicos, ya que la negación de ello equivaldría a aceptar que no existe nada nuevo por hacer ni nada nuevo que decir, y por extensión, que el arte se ha agotado.
En mi opinión, uno de los conceptos básicos para caracterizar al arte como tal es el de que cualquier creación debe aspirar a una «autenticidad». Toda obra artística se incluye dentro de una tradición determinada, que implica que está relacionado con los tópicos de su época. Desligarse de ello, convertirse en original es una tarea prácticamente imposible. Pero de cualquier forma, todo artista debería pretender expresar hasta las últimas consecuencias su visión del mundo. El arte es la vía de expresión por excelencia de la subjetividad. La mirada particular del artista es lo que dota a la creación artística de sentido. Y, por tanto, los tópicos pueden convertirse en un recurso para la innovación o eclipsar por completo la autenticidad del proyecto.

La creación artística sin tópicos es posible, pero no por ello de mayor o menos calidad. Los tópicos no son siempre perniciosos, pero sí lo es su uso sistemático para la propia esencia del arte. En la sociedad de masas este antiguo debate de la historia del arte extiende sus manos hacia otros ámbitos, el conflicto entre el individuo y la masa, el valor de la libertad y la soledad que esta comporta (ver http://www.wolton.cnrs.fr/ES/dwcompil/glossaire/societe_ind_mass.html). Para el artista, enclavarse en una tendencia concreta puede significar abandonar la marginalidad creativa y entrar en el mercado, de ahí el abuso de tópicos. La excasa originalidad y autenticidad del arte parece una de las características del cambio de la era moderna. Pero la respuesta para el futuro del arte no está zanjada, si no que la construimos día a día entre todos, intentando hacer sonar nuestras voces por encima de todo ese ruido mediático.

Típicos tópicos en...

Literatura: http://lenguayliteratura.org/ltr/index.php?option=com_content&task=view&id=405&Itemid=40

Cine: http://www.antiegos.com/2006/07/05/topicos-del-cine-usa/

Guías de viaje:http://www.elpais.com/articulo/Revista/Verano/Espana/topico/elppor/20080817elprdv_1/Tes

España: http://www.borjaventura.com/2008/08/08/yo-tambien-quiero-ser-un-periodista-de-topicos/

1609/2009

El sentimiento de odio hacia aquel que es diferente es tan antiguo como el propio ser humano. Las muestras a lo largo de la historia de comportamientos xenófobos son prácticamente interminables y no se extinguen con los avances culturales o científicos.

Los contextos de crisis, hambruna o penurias sociales de cualquier tipo han sido el caldo de cultivo perfecto para estos sentimientos de aversión u hostilidad hacia el extranjero. Además, los dirigentes de todos los tiempos han utilizado la existencia de este tipo de sentimientos en la psicología de las masas para sus propios fines. El extraño y el extranjero se han convertido siempre en chivos expiatorios para que líderes de todas las culturas desviaran la verdadera responsabilidad de sus políticas.

La expulsión de los moriscos de la península Ibérica en 1609 encaja en esta categoría. Tras la derrota de las tropas españolas en la larga contienda con los Países Bajos, el estado imperial español necesitaba una derrota sencilla que era posible dentro de la misma península contra uno de sus mayores enemigos de la época: el Islam. La población morisca de la época, a pesar de que en su mayoría habían perdido el uso de la lengua árabe y que su conocimiento de los dogmas y ritos del Islam era bastante pobre, seguían siendo comunidades al margen. La disminución a partir de 1604 de los recursos que llegaban del Nuevo Mundo había rebajado el nivel de vida de la población cristiana también fomentó que se mirara con recelo a las comunidades moriscas.

Todas estas causas confluyeron para que en 1609 el rey Felipe III decretara la expulsión de todas estas comunidades, alrededor de 300.000 personas que constituían aproximadamente un 4% de la población total de la época. Puede parecer una cifra poco importante, pero además del drama humano que supuso, la historia ha demostrado que fue una maniobra poco inteligente por parte de los líderes políticos españoles. Los moriscos suponían una gran cantidad de masa trabajadora, entre ellos no se contaban nobles, hidalgos o clérigos, y por tanto, comportó una reducción de la capacidad contributiva considerable. Su expulsión causó un vacío demográfico en las zonas más afectadas —Valencia y Aragón—, y que oficios como el de artesano, comerciante o campesino quedaran diezmados. Para la población cristiana, tampoco supuso ninguna ventaja, ya que los nobles se incautaron de las tierras que habían pertenecido a los moriscos para recuperar sus «pérdidas» a corto plazo.

No todos los cristianos eran xenófobos, ni siquiera todo el clergado se mostró a favor de la expulsión. De cualquier forma, los moriscos acabaron arrojados a las costas del norte de África, donde fueron recibidos en muchos casos también como extraños: no eran cristianos puros pero tampoco eran árabes.

Si existe una forma de paliar este odio hacia el que es distinto a nosotros es saber reconocer todos estos actos de barbarie histórica. La xenofobia es como un virus peligroso ya que nadie es capaz de diagnosticársela, términos como "reconquista" fueron acuñados para señalar que la cultura cristiana merecía recuperar unas tierras que le pertenecían por derecho divino. Conviene abordar la historia con mirada crítica y no caer en la trampa de buscar culpables de los males que acontecen si no preguntarse por qué éstos ocurren realmente.

Contexto histórico

http://www.youtube.com/watch?v=z_TLUX6qy30

Ver también...

http://es.wikipedia.org/wiki/Expulsi%C3%B3n_de_los_moriscos

http://www.diarioinformacion.com/secciones/noticia.jsp?pRef=2009021200_13_851594__Elche-siglo-expulsion-moriscos-parece-barbaridad

http://www.1609-2009.es/